DISEÑADOR GRÁFICO

DISEÑADOR GRÁFICO

Los diseñadores gráficos son profesionales que se dedican a crear diseños creativos para comunicar mensajes o ideas de una manera única que atraiga la atención de quien los vea. Esta es una carrera que se hace cada vez más atractiva pero a pesar de su creciente importancia hay muchas personas que se preguntan ¿Qué hace un diseñador gráfico? Por lo que queremos desvelar todos los detalles de esta atractiva y hermosa profesión.Lo primero que debes saber es que la tarea de un diseñador gráfico va mucho más allá que la de realizar dibujos diversos como muchas personas tienden a pensar, su trabajo es mucho más complejo e intervienen muchas habilidades y conocimientos para poder ejecutarlo de la mejor manera.

Habilidades de un diseñador gráfico

Para ser un diseñador gráfico necesitas ser creativo, detallista y organizado, pero debes saber que la capacidad de diseñar se adquiere y cultiva con la práctica, no es algo innato con lo que naces, por lo que los conocimientos que aprendas son la base que necesitas para desarrollar esa capacidad y convertirte en un verdadero diseñador.

• Generar ideas creativas y originales, convirtiendo tu mente en un espacio creativo que genere soluciones a quien lo requiera.
• Comprender los colores, formas, estructuras y la importancia de cada una para lograr un diseño que genere emociones.
• Dibujar de forma clara y precisa empleando diferentes técnicas.
• Desarrollar un ojo crítico, auto crítico y ser muy detallista con cada trabajo.
• Transformar los conocimientos gráficos, editoriales, audiovisuales y publicitarios en diseños creativos que capten la atención de quien los vea.
• Expresarse correcta y fluidamente de forma oral y escrita.
• Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo o de manera individual en diferentes proyectos.
• Manejar complejos programas de diseño digital así como diagramación, montaje, computación gráfica y mantenerse actualizado en todos estos contenidos.
• Desarrollar habilidades empresariales y de marketing.

TIPOS

Diseño Editorial: El primer camino que los Diseñadores Gráficos podemos seguir es el diseño editorial. Este campo requiere tener buenas habilidades de diagramación además de ser un maestro del InDesign. Si eres bueno para elegir la mejor tipografía en un libro y tienes talento para encajar montones de texto en una sola página de forma que sea clara y atractiva a la vez. No tienes que ser un gran dibujante o siquiera un maestro del Photoshop; esto es simple y llano diseño gráfico, saber como organizar una serie de elementos, haciéndolos ver bien y fáciles de leer. La gente que decide trabajar en esta área se encontrará trabajando para editoriales, revistas, empresas de impresión y por qué no, freelance.

Diseño Web / Móvil:El área de moda en la lista. Muchos diseñadores gráficos están virando hacia el diseño web y móvil debido a la alta demanda que existe por estos días. Si deseas llegar a ser un diseñador web / móvil, entonces deberás ser muy hábil en Photoshop, Illustrator y saber acerca de usabilidad; igualmente, debes tener conocimientos de HTML y CSS al igual que estar familiarizado con el concepto de Estándares Web. Si deseas trabajar en este campo, entonces las Agencias de Publicidad, Firmas de Desarrollo y cualquier compañía dispuesta a aventurarse en la web serán los lugares donde podrás encontrar una oportunidad.

Diseñador de UX: El diseñador de UX es aquel que se encarga de diseñar la experiencia de los usuarios frente a las interfaces. Para trabajar en este campo debes leer muchísimo, te debe gustar la investigación, hacer pruebas con los usuarios, tener mucha paciencia y ser atento a cada detalle. En muchas empresas si eres diseñador de apps para móviles te irás convirtiendo en diseñador de UX con el tiempo, cuando tengas que salir a validar tus diseños, cuando debas explicarle a un cliente por qué usaste un botón verde y no uno rojo, por qué preferiste escribir algo en vez de usar un ícono (todo esto debe estar basado en investigaciones realizadas previamente o en tus propios tests con usuarios reales).

Diseño 3D / Animación:Antes del boom del diseño web y móvil, este era el destino de moda para los recien graduados de diseño. Mucha gente que conozco me ha dicho que empezaron a estudiar Diseño Gráfico con la esperanza de un día llegar a ser artistas de videojuegos, lo cual significa, hacer carrera en el mundo del 3D y la animación. Aunque no tienes que ser tan creativo como un ilustrador , si deseas trabajar como artista 3D o animador, es importante tener creatividad y buenas habilidades en programas tales como Maya, After Effects y 3D Max, los cuales junto a Adobe Flash serán elementos de tu caja de herramientas. En cuanto al trabajo, las mejores posibilidades están viajando a países más allá de Latinoamérica, aunque la industria del 3D y animación ha empezado a tomar fuerza durante años recientes, por lo que podrás llegar a encontrar trabajo en una firma de videojuegos, una agencia de diseño o desempeñarte como artista independiente.

CURADOR DE MUSEOS

CURADOR DE MUSEOS

Los curadores y curadoras son profesionales con un extenso conocimiento, experiencia y educación en el desarrollo de los fundamentos de la misión de un museo, a partir de las colecciones del mismo y proyectándolas hacia la sociedad. En cualquier caso, sus responsabilidades varían enormemente dentro del museo, tanto con relación a la comunidad como con el museo en sí. Cuentan, además, con el apoyo y colaboración de otros profesionales, como  conservadores, museólogos, archiveros, restauradores, museógrafos, etcétera.

Dependiendo de las responsabilidades asumidas por el puesto, los curadores del museo pueden desempeñar algunos, o todos estos roles, dentro de la institución:

•  Mantenerse al día en los desarrollos académicos dentro de su campo(s) museístico; llevar a cabo una investigación propia y desarrollar nuevos caminos que contribuyan al avance del conjunto de conocimientos dentro de su campo(s) y en el ámbito de su profesión dedicada a los museos en su conjunto.
• Hacer recomendaciones para la adquisición y cesión de objetos de la colección del museo.
•  Asumir la responsabilidad de la atención general y el desarrollo de la colección, que puede incluir artefactos, obras de arte, especímenes, estructuras históricas, y de propiedad intelectual.
•  Promover y participar en la formulación de las políticas y procedimientos institucionales para el cuidado de la colección, basándose en los estándares profesionales aceptados y manteniendo las mejores prácticas definidas por organizaciones profesionales pertinentes (ICOM).
•  Realizar investigaciones para identificar los materiales de la colección del museo y para documentar su historia.
•  Interpretar los objetos pertenecientes o prestados al museo.
•  Desarrollar y organizar exposiciones.
•  Contribuir al desarrollo de los programas y materiales educativos.
•  Abogar y proveer contenidos para el uso público de la colección.
•  Desarrollar o contribuir a la redacción de monografías, ensayos, trabajos de investigación, y otros materiales producto del pensamiento original del autor.
•  Representar a su institución en los medios de comunicación, en reuniones públicas, y en las conferencias y seminarios profesionales.
•  Mantenerse al día, respetando todas las leyes estatales, nacionales e internacionales que se relacionan con los objetos de la colección del museo.

EL FOTOGRAFO

FOTÓGRAFO

Un fotógrafo o una fotógrafa (del griego φωτός, 'luz'; γράφος, 'escritor') es aquella persona cuya actividad artística u ocupación consiste en tomar fotografías mediante el uso de una cámara u otro dispositivo capaz de almacenar una réplica bidimensional de la realidad.

 TIPOS

La fotografía artística:Para muchos la fotografía es considerada un arte pero no toda fotografía es artística.La artística es un tipo de fotografía que no resulta fácil de definir. Sin entrar en los conceptos e ideas de arte, podemos decir que una fotografía se considera artística cuando es creada por el autor con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación.

Foto documental:Se conoce como fotografía documental a aquella que representa fielmente y congela un fragmento de la realidad.Aunque la fotografía documental puede responder a varias y amplias definiciones, el concepto más extendido y al que nuestro inconsciente está acostumbrado es el que dice que la foto documental nace con la intención de plasmar la realidad en una imagen fija.

La fotografía para publicidad:La fotografía publicitaria o para publicidad es uno de los campos más creativos dentro del mundo de la imagen.La fotografía publicitaria es aquella que nace con el fin de anunciar, dar a conocer y vender un producto. Nació con la única intención de mostrar lo que el anunciante quería vender y hacer saber a la gente de su existencia y ha ido transformándose en la baza más importante de las campañas de publicidad.

Fotografía de moda: La fotografía de moda nos inunda cada día. En la prensa, las revistas, marquesinas y escaparates.La fotografía de moda es una parte de la fotografía publicitaria que se ha convertido en un género en sí mismo digno de mención aparte.Como buena fotografía publicitaria cumple con las mismas características básicas y los mismos propósitos. Esto es: Llamar la atención del público, quedarse en su recuerdo y sobretodo incitar a la compra del artículo fotografiado.

El retrato: Los retratos son el tipo de fotografía más común entre los fotógrafos profesionales y los aficionados.El retrato no por ser el tipo de fotografía más extendida resulta, también, la más fácil, ni mucho menos. Conseguir un buen retrato es mucho más difícil de lo que en principio pueda parecer.

RESTAURADOR

RESTAURADOR

Para trabajar como restaurador de arte es imprescindible formarse en centros especializados, que te capacitarán para trabajar con obras de de arte de cualquier tipo. En realidad, el nombre completo de la profesión es conservador y restaurador de obras de arte. El profesional tiene como principal objetivo conservar las piezas en su integridad, manteniendo su aspecto original en lo posible y evitando realizar intervenciones irreversibles. Cuando se logra conservar una pieza, la decisión debe volverla o no su aspecto original reintegrando las partes que se hayan perdido se toma en base al criterio de los profesionales de la restauración y/o el propietario (museos, coleccionistas…).Un restaurador de arte puede especializarse en distintas técnicas: pintura sobre lienzo y tabla, pintura mural, talla de madera (policromada o no), piedra, papel, tejidos, porcelana… Cada material es diferente de los demás y requiere técnicas distintas. También es posible especializarse en restauración de arte antiguo o contemporáneo mediante la asistencia a cursos, talleres y seminarios. Las obras de arte realizadas en las últimas décadas incluyen materiales y técnicas totalmente distintos de los empleados en las obras antiguas, por lo que su tratamiento requiere una formación muy especializada. 

Restauración Científica.

También llamada de Museo. Este tipo de restauración se hace a las obras de arte destinadas a ser colocadas en un museo o en una exposición. Su objetivo es preservar la pieza teniendo en cuenta la identificación visual de las intervenciones para garantizar al observador la autenticidad de cada una de sus partes. Excluye cualquier alteración a nivel de forma. Por ejemplo, la pieza reparada recupera su técnica y forma, pero los reintegros no se ocultan,al contrario, resultan evidentes. Ejemplos típicos son los jarrones o vasijas en ceramica o barro prehispánicos que vemos en los museos.

Restauración Estética-funcional.

En este tipo de intervención, el restaurador opera en pleno respeto de las características estructurales y de composición del objeto, tratando de devolverle, hasta en los mínimos detalles, su aspecto original. Para esto, recurre a las tecnicas y a los materiales utilizados en el periodo de la creación de la pieza. En este caso las intervenciones serán ocultadas, la sostitución ex-novo de partes será evitada y limitada al máximo solo cuando no será posible reparar alguna parte original que comprometa la función original. Esto sucede a menudo en la restauración de muebles de época, los cuales deberán ser reutilizados.

Restauración Comercial.

Este tipo de intervención tiende a "renovar" el objeto a través de las siguientes prácticas:

-Sostitución de partes dañadas que con podrían recuperarse luego de una paciente restauración.

-Transformación estructural para satisfacer la exigencia funcional.

-Operaciones de limpieza y consolidación hechas en modo drástico.

-Alteraciones de estilo para adaptar la pieza al propio gusto estético.

ILUSTRADOR de FRANCISCO CALVA Y MARIA PIA ESPINOZA

ILUSTRADOR

Un ilustrador es un artista gráfico que se especializa en la mejora de la comunicación escrita, a través de representaciones visuales que se corresponden con el contenido con parte del mismo.

Las ilustraciones pueden ser solicitadas para clarificar conceptos complicados u objetos que son difíciles de describir textualmente, o también pueden ser requeridas como atractivo, como es el caso de las tarjetas de felicitación, en el arte de hacer las portadas de discos y libros, en el interior de impresos o como publicidad.

Los ilustradores contemporáneos se ganan la vida creando material gráfico para su uso en libros infantiles, publicidad, periódicos, revistas, y también por cierto en la llamada web. El estilógrafo, la tinta, y el aerógrafo, han sido reemplazados en buena parte por los ordenadores, herramienta que domina la industria hoy en día, si bien muchos ilustradores también siguen usando las herramientas tradicionales.

TIPOS DE ILUSTRADORES:

Ilustraciones conceptuales: son representaciones metafóricas (no realistas) de escenas, objetos, ideas o teorías. Las imágenes pueden contener elementos de la realidad, pero en su conjunto tienen una forma o significado diferente.Ejemplos de ilustración conceptual incluirían historietas, gráficos, dibujos abstractos.

Ilustraciones literales: estas ilustraciones tienden a representar verdades pictóricas. Aquí hay generalmente una descripción exacta de la realidad, e incluso si la imagen representa la ficción narrativa de carácter fantástico o dramática, se hace hincapié en la creación de una escena que sea creíble. Ejemplos de ilustración literal incluirían los siguientes: foto realismo, hiperrealismo.

existen diferentes tipos de ilustradores como el comercial donde se ilustran personajes de su imaginación que están plasmados en libros infantiles o en cualquier tipo de publicidad. los ilustradores comerciales producen cómics o historietas que se exhiben y se exponen en las tiendas y librerías

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PROFESIÓN ARTÍSTICA

PROFESIÓN ARTÍSTICA

Los artistas están en el mundo para realizar obras de arte expresadas en muchísimas manifestaciones sean manuales, literarias, escénicas, musicales, etc, sin importar si nacen o se hacen al cabo de un tiempo decide estudiar y hacer del arte una profesión.